Carta Straccia

Testi Deformi

2012-01-18T16:32:00.001+01:00

Ad opera dei malvagi letterati del Mare, Maximiliano Sanvitale e Marco Taddei, ha preso forma la prima domenica dedicata ai Testi Deformi nella libreria "K libri & altre Meraviglie" in via Conte di Ruvo (Pescara)

per maggiori info cliccate qui

Unknown Species: reperto 1 (2/2/2089 ad)

2011-12-26T11:58:00.000+01:00

K - Libri e altre Meraviglie

2011-12-22T16:50:00.002+01:00

L'abbiamo immaginata, l'abbiamo sognata, l'abbiamo dimenticata, l'abbiamo intravista per poi delinearla un pò alla volta con l'ermetismo di certi luoghi di fantasia....

... e poi l'annuncio:

K - Libri e altre Meraviglie apre i battenti Giovedì 23 dicembre 2011 in via Conte di Ruvo 139 a Pescara ad opera dei nostri Fabio di Campli e Maximiliano Sanvitale che ci illustrano il loro progetto ambizioso:

Chi è K? Cos'è?

Il nome è un omaggio a un grande scrittore del Novecento e a uno dei suoi personaggi più azzeccati e grotteschi: K, protagonista e vittima dei due romanzi più famosi di Franz Kafka: "Il processo" e "Il castello" . Il buon Franz ha anche creato un altro personaggio, quel Gregor Samsa protagonista de “La metamorfosi”; da lì è spuntato uno scarafaggio, ultima fase di un cambiamento che può essere considerato un'evoluzione.

La nascita di un'entità diversa e affascinante.
La genesi di K.

K è una libreria che contiene innumerevoli meraviglie.

Al suo interno si possono trovare i migliori autori della letteratura di fantascienza, horror, fantasy, weird e underground, di fianco ai grandi classici è possibile scovare rare perle di un sottobosco narrativo in fermento. C'è spazio anche per il fumetto, selezionato e di qualità, pubblicato da case editrici italiane e straniere.

K guarda con occhio attento al mondo della grafica e della illustrazione, proponendo una selezione di T-shirt introvabili e ricercate, opera di creativi di tutto il mondo; presenta inoltre una sfiziosa sezione dedicata all'oggettistica e agli articoli da regalo, dove è possibile trovare una ricca selezione di action figures, giochi da tavolo e altre chicche provenienti dalla geek culture e dai grandi fenomeni cult del nostro tempo.
K è un progetto.

K vuole essere anche uno spazio aperto agli artisti, emergenti e non, mettendo a disposizione i propri spazi per esposizioni, presentazioni ed eventi culturali.

A K piace sbirciare sotto il tappeto per vedere cosa nasconde, ama sporcarsi le dita d'inchiostro e la mente di colori.

Se anche a te piace, o sei curioso di vedere cosa succede, entra nell'antro di K.

k-bookstore.blogspot.com

in bocca allo sKarrafone!

Unknown Species: faccia a faccia con gli autori.

2011-12-16T13:10:00.002+01:00

Vi diamo un assaggio della presentazione ufficiale del primo numero di "Unknown Species", fumetto opera di Davide Gentile e Simone Angelini, avvenuta in occasione del progetto "Evolution in Aktion: Sapiens" tenutosi presso il "Palazzo De Crecchio" ed il "Palazzo degli Studi di Lanciano" la settimana scorsa.
La mostra delle tavole di Unknown Species e le tavole di Nathan Never ad opera di Antonio Fara sono visibili nelle sale del Palazzo "De Crecchio" di Lanciano fino al 15 Gennaio 2012.

Cliccate qui per lustrarvi gli occhi con tutte le foto e saperne di più.

Intervista a Michela Tobiolo

2011-12-11T14:28:00.002+01:00

Vi segnaliamo con disdicevole ritardo questa intervista a Michela Tobiolo, membro in pectore del collettivo Carta Straccia. Michela è un'artista straordinaria, vi invitiamo ad assaporare tutto il filmato per iniziare a capire di quanto speciale e intensa sia.

Evolution in aktion a Lanciano

2011-11-29T12:31:00.001+01:00

Il 3 dicembre alle ore 17, nella sala conferenze del Palazzo De Crecchio di Lanciano, il fumoso fumettista Simone Angelini e lo scribacchino di ventura Davide Gentile presenteranno il loro ambizioso progetto a fumetti "Unknown Species",risponderanno alle curiosità del pubblico e daranno vita al nuovo schema evolutivo delle specie terrestri.
Nelle sale adiacenti verranno esposte tutte le tavole del primo numero.
Un assaggio delle prime 6 tavole è già visibile dal 26 novembre nelle sale del Palazzo degli Studi di Lanciano.

Il tutto fa parte del progetto "EVOLUTION IN AKTION: sapiens" fortemente voluto dal Prof. Marco Spoltore e dal Fumettista Antonio Fara

riportiamo di seguito la locandina ed il comunicato stampa dell'evento scientifico/culturale

Che cosa ci rende umani?

È a questa domanda che da quattro anni un gruppo di ricercatori e artisti di cinque differenti nazioni tenta di dare una risposta. Un primo risultato di questa ricerca è presentato in una mostra attualmente in corso presso il Palazzo degli Studi di Lanciano e fino al prossimo 4 Dicembre, con la presenza delle più importanti Case Editrici italiane e mondiali: Sergio Bonelli Editore, Cartastraccia, Disney, Marvel, PaniniComics.

<< È stato un lavoro affascinante >> esordisce il Prof. Marco Spoltore, ideatore e coordinatore del progetto, << che ci ha mostrato quanto sia difficile definire l’umanità e quanto stia cambiando la nostra stessa identità >>.

<< Paperino non è certamente un uomo>> continua Antonio Fara della Sergio Bonelli Editore << ma ci riconosciamo nelle sue avventure e nella sua vita quotidiana. E pensate quanto lavoro ci sia nel far sorridere un papero e far riconoscere quel gesto come un sorriso!>>

Nel dettaglio è stato ipotizzato un percorso espositivo che ripercorre le principali tappe dello sviluppo biologico dell’uomo, proponendosi di interpretare, attingendo a professionalità, esperienze, sensibilità e competenze molto diverse, quelli che possono essere i possibili sviluppi futuri dell’essere umano: dall’interfaccia con le “macchine” a pensare mutazioni del corpo o della mente che ridefiniscono quelle che si crede siano ovvie caratteristiche dell’essere umano.

<< Rendendoci conto che le competenze tecniche impongono dei limiti oggettivi all'immaginazione e alla predizione >> continua il Professor Spoltore << il fumetto è risultato il mezzo più idoneo a rappresentare uomini e mondi in un futuro prossimo e lontano: il gruppo di lavoro ha attinto alle fonti creative degli anni ‘50 e ‘60 per scoprire se e quali ipotesi della fantascienza si fossero realizzate, e successivamente, con lavoro di

ricerca e selezione delle fonti bibliografiche ha formulato le “tesi” evolutive principali…>>

Ma per sapere cosa ci aspetta … non rimane altro che visitare la mostra …

THE EVOLUTIONARY ROAD

L’attività espositiva “EVOLUTION IN AKTION: sapiens” si colloca nell’ambito delle iniziative della progettualità strategica “economia della conoscenza” realizzate dal giugno 2010 per la diffusione della cultura e del sapere tecnico - scientifico e la promozione dell’incontro tra cultori delle discipline e cittadinanza, nella consapevolezza condivisa che la collaborazione di sensibilità, attitudini e professionalità diverse, riunite per il conseguimento di obiettivi condivisi, porta a visioni e soluzioni nuove ed originali.

per info

Intervista a Marco Taddei

2011-11-26T18:13:00.001+01:00

Il sito FluidNews ha posto delle domande al nostro Marco Taddei e lui ha risposto. Progetti passati, attuali e futuri. Potete leggere l'intervista completa cliccando qui.

Fiera della Piccola e Media Editoria a Roma

2011-11-16T11:52:00.001+01:00

Torna a Roma dal 7 all'11 dicembre "Più libri più liberi", la 10ma Fiera Nazionale della Piccola e Media Editoria, presso il Palazzo dei Congressi dell'Eur.

Questi gli orari dell'edizione 2011:

mercoledì 7 dicembre: ore 10 - 21
giovedì 8 dicembre: ore 10 - 20
venerdì 9 dicembre: ore 10 - 20
sabato 10 dicembre: ore 10 - 21
domenica 11 dicembre: ore 10 - 20

Tutte le novità della decima edizione della Fiera, saranno presentate nella conferenza stampa di martedì 22 novembre 2011, alle 11 al Tempio di Adriano (Piazza di Pietra) a Roma.

Per maggiori informazioni il sito dell'iniziativa è http://www.piulibripiuliberi.it

dove si possono consultare dati statistici interessanti come le cifre editoria
il rapporto sullo stato dell'editoria in italia al 2011 dell'ufficio studi AIE
e sopratutto perchè fare una fiera della piccola e media editoria a Roma

ci si vede li!

Le nostre pubblicazioni presenti e future

2011-11-15T11:46:00.008+01:00

Ecco qui in rapida successione una parte dei fumetti, libri illustrati e racconti che vi proprineremo nei prossimi mesi.
Occhio perchè due fumetti sono già stati pubblicati e sono disponibili all'acquisto!
Per ordinare le vostre copie potete usare il servizio di Lulu.com o scriverci una email

Fumetti
Unknown Species #1 di Davide Gentile e Simone Angelini
Out of the net #1 di Pietro Rulli
di prossima pubblicazione:
Unknown Species #2 di Davide Gentile e Simone Angelini
Out of the net #2 di Pietro Rulli
Storie brevi e senza pietà di Marco Taddei e Simone Angelini

Narrativa di prossima pubblicazione:
Ossidiana di Maximiliano Sanvitale

Illustrazione di prossima pubblicazione:
Lo sfintere bucolico di Fabio di Campli
77 bestie che non volevano essere pubblicate di Marco Taddei

Unknown Species - n.1
Sceneggiatura e testi: Davide Gentile
Disegni e layout grafico: Simone Angelini
30 pag. b/n spillato
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti" - Luglio 2011

Trama:
[enter : _Evoluzione_]

Evoluzione

[define //]

Sviluppo delle specie animali verso forme più complesse e differenziate.

[dir / list]

Canis sapiens sapiens, aquila sapiens sapiens, vulpes sapiens sapiens, felis sapiens sapiens [...]

[search: // Homo sapiens sapiens]

Error 469 : Parameter Not Found

Out of the net - n.1
Sceneggiatura, testi e disegni: Pietro Rulli
18 pag. b/n spillato
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Trama:

“Out of the Net “ ovvero le avventure di Leo Mannagifer , musicista bislacco ed impegnato alle prese con le regole di un mondo in continua trasformazione……

oppure scrivi un'email all'autore per richiedere una copia pietro.rulli@alice.it

di prossima pubblicazione:

Unknown Species - n.2
Sceneggiatura e testi: Davide Gentile
Disegni e layout grafico: Simone Angelini
30 pag. b/n spillato
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Trama: "Quando la Volpe predica, guardatevi le Galline"

Lo sfintere bucolico
Illustrazioni e testi: Fabio di Campli
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

77 bestie che non volevano essere pubblicate
Illustrazioni e testi: Marco Taddei
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Ossidiana
di: Maximiliano Sanvitale
Illustrazioni: Fabio di Campli
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Storie brevi e senza pietà
Testi: Marco Taddei
Disegni: Simone Angelini
Autoproduzione "Carta Straccia - seminaMentindipendenti"

Out of the net - n.2
Sceneggiatura, testi e disegni: Pietro Rulli

Di prossima uscita: Out of the Net #2

2011-10-23T15:35:00.000+02:00

Pietro Rulli continua a narrarci le avventure di Leo Mannagifer; presto disponibile per l'acquisto on-demand.

Carta Straccia intervistata da A.I. Autoproduzioni Italiane

2011-09-27T12:45:00.000+02:00

Il blog "milanoromatrani" vanta il nobile tentativo di indicizzare e pubblicizzare tutti i fenomeni di autoproduzione (dalla fanzine al libro) del nostro belpaese sotto l'etichetta A.I. Autoproduzioni Italiane; ci hanno posto delle domande alle quali abbiamo risposto con abnorme piacere, potete leggere il tutto cliccando qui.

L'Angelini nella grande famiglia dei leporidi

2011-09-25T16:02:00.002+02:00

Quest'oggi è stata pubblicata nel blog di Comics Web (rivista online opera della Coniglio Editore) questa illustrazione del nostro Simone Angelini ... e tutto ciò ci piace.

Letture estive

2011-08-25T18:21:00.000+02:00

di Pietro Rulli

“ Carl Gustav Jung : Dee – Jay dello Spirito e della comprensione ”

E’ la sana abitudine di molti “vacanzieri” tralasciare la lettura di libri fino all’arrivo della stagione estiva ed e’ facile incrociare lo sguardo del pinco pallino qualunque o di sua moglie che con gli occhi sgranati sono in volo, con la propria sdraio, verso universi sconosciuti . Il libro che sto leggendo non e’ , ne’ un romanzo, ne’ un racconto, ma l’autore e’ ugualmente capace di proiettarmi verso un universo altrettanto sconosciuto : l’universo dell’animo umano. Mentre il Dee – Jay , dalla spiaggia, annuncia l’arrivo del prossimo pezzo musicale , Carl Gustav Jung mi parla di arte , con le parole che avrei sempre voluto ascoltare . L’idea di estrarre alcune pagine e di farvele leggere, mi e’ venuta in mente riflettendo sulla differenza fra la concezione odierna e la concezione dei nostri predecessori,( il testo e’ del 1922 ), circa il modo di comunicare attraverso le immagini e l’arte in genere. Forse, Carl Gustav Jung, non puo’ essere il portavoce della sua generazione nella sua interezza, tanto meno della mia, ma e’ talmente grande l’enfasi con cui descrive l’arte ed i suoi effetti sull’animo umano che, ad un certo punto della notte, mi viene in mente di disegnare l’emozione trasmessami da questo grande genio…

Le ragnatele nel cervello

2011-08-18T19:26:00.001+02:00

di Simone Angelini

Dopo anni di abbandono totale son tornato a leggere i fumetti di Spiderman/Uomo Ragno in lingua originale.
La sensazione è quella di tornare a vedere Beautiful in tv dopo numerosi episodi di latitanza.
Vieni a sapere che in tua assenza son successe cose mirabolanti e impensabili, che i personaggi hanno combattuto, sofferto, alcuni son morti, altri son tornati in vita, ma alla fine.... è tutto come l'hai lasciato.
Uguale.
Ho lasciato il fumetto dell'Uomo Ragno in un periodo dove c'era un utilizzo eccessivo di steroidi nelle silhouettes dei personaggi e nei cervelli dei disegnatori e son tornato in un momento particolare.
Da un lato illustrazioni interessanti e particolari di Paul Azaceta e Marcos Martin , dall'altro la banalizzazione giappo/manga/videogame di Humberto Ramos e purtroppo autori italiani come Camuncoli e Caselli che in una occasione così ghiotta non riescono a farmi soffermare con curiosità sui loro disegni.

Ho parlato dei disegni perchè le storie sono illegibili. Si salta di palo in frasca alla ricerca della trovata più roboante e al tempo stesso banale.

Ultimamente è arrivata anche una notizia fasulla dai tg italiani sul fatto che Peter Parker alias Spiderman sia morto eroicamente e rimpiazzato dopo 48 anni di onorata carriera da un ragazzetto di colore di nome Miles Morales.
In realtà Peter Parker è vivo e vegeto e continua le sue avventure, mentre è morto (o così sembra) il Peter Parker di Ultimate Spiderman un fumetto nato nel 2000 dove l'autore Brian Michael Bendis ha riscritto da zero la storia del personaggio come se fosse in una realtà parallela più vicina alla nostra.
Quindi niente allarmismi, è come se per dieci anni mi dicessero di riscrivere in versione hip hop la storia della Seconda Repubblica e decidessi alla fine di ammazzare il protagonista.
Non credo importerebbe a qualcuno. Credo.

Per farla breve, cosa salvare dell' 'Uomo Ragno?
Io un suggerimento l'avrei per ricominciare, recuperate i numeri di The Amazing Spiderman dal #630 al #645 circa saltate la storia portante e alla fine troverete delle ministorie tutte in una pagina scritte da Stan Lee e disegnate da Marcos Martin. Piccoli gioielli di narrazione e composizione creativa. Stan Lee (creatore del personaggio) scrive e Martin disegna strizzando l'occhio a Steve Ditko (co-creatore di Spidey). Divertimento puro, colore, freschezza e lo spirito delle vecchie storie.

Un suggerimento per chi si avvicina al personaggio dopo aver visto il film di prossima uscita:

"Diffidate dall'Uomo Ragno senza ragnatele sotto le ascelle".

Piccola storia dell'autoproduzione: Martin Marprelate

2011-08-08T14:00:00.011+02:00

di Fabio di Campli

Inutile spiegarvi chi fosse Gutenberg e quale spinta innovativa abbia avuto l'invenzione della stampa nello sviluppo della società; infatti quello che prima veniva trasmesso vocalmente o trascritto manualmente, da quel benedetto 1450 d.C. (o giù di lì) poteva essere stampato in grandi quantità e, con il tempo, da chiunque avesse a disposizione la tecnologia necessaria.

Da lì furono innumerevoli i libri stampati e, accanto a quelli ufficiali ed eruditi, cominciarono a spuntare qua e là pubblicazioni opera di persone che volevano dire la loro al di fuori dei canali ufficiali; chiamiamoli pamphlet oppure opuscoli fatto sta che erano a tutti gli effetti gli antenati della moderna fanzine o comunque di quei blog personali dove ti piace scrivere tutto quello che ti gira in testa anche se, probabilmente, di quello che ti gira in testa non frega niente a nessuno.

Ma chi fu il primo individuo a usare la stampa per dire i porci comodi suoi?

Chi è l'antenato di tutti i veri fanzinari e blogger moderni?

Calma, calma … ci stiamo arrivando.

Siamo in terra d'Albione nel 1586 e all'Arcivescovo di Canterbury viene dato il potere di controllare tutte le pubblicazioni provenienti al di fuori delle sedi ufficiali, allo scopo di censurare il movimento presbiteriano che si stava facendo largo all'interno della Chiesa anglicana.

A tutto ciò ha l'ardore di opporsi un sol uomo, tale Job Throckmorton che, sotto il nickname Martin Marprelate (Martin come Lutero e “to mar a prelate” che significava all'incirca “ferire un pastore”), fece stampare dal suo amico John Penry (un puritano gallese) una serie di pamphlet contenenti violente invettive contro il personale e i dignitari della Chiesa Anglicana.

Questa roba attecchì in modo stupefacente tra la gente comune grazie al linguaggio semplice, familiare, ironico e pungente.

Allo scopo di non farsi beccare, la pressa per la stampa venne spostata periodicamente da Molesey a Northampton e da lì a Coventry. Questo stratagemma ebbe successo fino al 1589, data della stampa dell'ultimo opuscolo del nostro, infatti da allora i due amici, braccati dalle alte autorità, furono costretti a una lunga fuga in Scozia; tornati poi a Londra pensando che le acque si fossero calmate, vennero arrestati per incitamento alla ribellione e impiccati nel Maggio 1593.

Ah! Dura la vita della stampa libera … quant'è vero, signora mia!

Indipendent Comics, alcune foto

2011-08-03T00:43:00.005+02:00

di Fabio di Campli

A voi una veloce sbirciata alle prime foto del primo tour della nuova versione di Carta Straccia in quel di Atessa! Sono presenti: il gruppo quasi al completo, tanti amici vecchi e nuovi, tanta greve gioventù e l'anima di Cavani (ne parla nel dettaglio Simone Angelini nel suo blog).

Grazie a Filippo Toriello, sempre attento nel cogliere l'attimo!

Segnali di vita: Thomas Ott

2011-07-31T11:00:00.010+02:00

di Marco Taddei

Gratta gratta e guarda un po' chi salta fuori! Thomas Ott. Un po' svizzero, un po' tedesco classe 1966, moderno miniaturista e simpatico cuore di tenebra. La sua sterminata opus corre selvaggia dalle fanzine teutoniche più grottesche fino alle copertine della Penguin Books - per diana! Come posso spiegare la sua tecnica? Prendete una pala ed andate al cimitero. In orario opportuno

per non farsi notare naturalmente. Nel vecchio cimitero di campagna fuori città intendo. Scavate nel settore dei poveracci dove la terra vi sembra più verde. Se tutto va come previsto in capo a dieci minuti tirerete fuori qualche buon pezzo d'osso. Diciamo che trovate una vertebra, dal design millenario, frutto dell'evoluzione, perfetta ed affusolata, comoda da tenere in mano come una penna bic. E soprattutto affilata da entrambi i lati. Ora tornate a casa. Prelevate il compressore dal frigo e sulla sua arrotondata superficie cercate di disegnare qualcosa con la vertebra che vi siete faticosamente sudato. Che cosa avete disegnato? Una faccina sorridente? Una casa con una porta due finestre ed un ciuffo di fumo che esce dal camino? Una automobilina? Certo lo stile lascia a desiderar vero? Beh di solito per disegnare si usa la penna o il pennello direte voi. Ed invece no. Thomas Ott, maestro dello scratching – niente a che fare con i djset - graffia, gratta e scava la superficie del foglio con abilità artigiana producendo immagini di una vitalità sorprendente. Insomma riesce a graffiare un Botticelli sul compressore del frigo usando una vertebra trovata in un cimitero.

Mirabolante vero? E non ho ancora speso una parola sui temi delle sue storie. Edgar Allan Poe che sfida a duello Franz Kafka. Le raccolte di racconti brevissimi e muti, pubblicate lussuosamente per l'Italia da Black Velvet Edizioni, seguono con smaccata ironia la tradizione tutta mitteleuropea del racconto inquieto e tormentato. In queste pagine incontreremo assurdità e bizzarrie con lo stesso sadismo con cui incrociamo i semafori rossi mentre torniamo a casa in pieno attacco di diarrea.

Racconti incisivi che nella loro fredda esposizione deprivata dei ballon ci proiettano in un mondo obliquo, morbosamente attraente, a cui difficilmente resteremo indifferenti. Thomas Ott come un cagnaccio senza padrone sbuca dalla notte, si ficca nel tuo letto mentre beatamente te ne dormi, ti strappa il cuore a morsi e lo seppellisce da qualche parte nel giardino di casa sua. E da quel giorno non hai speranza, dovrai eseguire alla lettera ogni suo ordine.

http://www.tott.ch

http://www.blackvelveteditrice.com/spip.php?mot34

Il Cenobita Impudico e il Gatto Selvatico Insonne

2011-07-28T00:00:00.000+02:00

Racconto di Davide Gentile
Illustrazione di Simone Angelini

Un sole felice ha dileguato le nuvole. Il bosco è vivace, gioca con i suoi abitanti. Gli alberi dispiegano i rami e spiccano il volo, i fiori scontano le tenebre e si lavano di primavera.
Il cenobita è seduto su di una roccia e immagina con bramosia l'arrosto che da lì a pochi minuti farà compagnia ai fagioli che ha già ingollato.
Il gatto selvatico è sbucato da un cespuglio. Procedendo stanco verso il ruscello urta inavvertitamente contro il polpaccio del monaco disavveduto.
“Mi perdoni buonuomo, non vi è alterco nelle mie intenzioni” esordisce il felino.
“Porca Vacca!” esclama il cenobita, genuinamente spaventato.
“Felis Silvestris! Nostro Signore non ti ha concesso il dono della parola!” continua l'uomo.
“Lei non dovrebbe imprecare, uomo di Dio” risponde il gatto.
“Bagattelle! Non sono io colui che si ribella alle leggi dell'Onnipotente” tuona il monaco
“Lasci stare. Non riesco a dormire e inganno il tempo meditando vicino al ruscello” conclude il gatto e lascia il monaco dietro di se.
“Io non ho bisogno di meditare. Io vivo di Cristo” dice il cenobita dopo qualche minuto.
“Io invece vivo di roditori”
“Basta non voglio parlare con te! Sei soltanto un'aberrazione del Creato”
“Pensala come vuoi stupido ciccione”
“Accidenti a te gattaccio! Via! Via!” urla l'uomo e pianta un calcione al povero gatto selvatico.
La luna si manifesta con suberbia e le stelle osteggiano l'oscurità. Le radici richiamano gli alberi e il vento spolvera torpore sulle piante.
Il silenzio echeggia nella vallata.
Il cenobita è satollo e spensierato, il gatto invece affamato e inquieto.
Dio se la ride e i topi pure.

Indipendent Comics Festival

2011-07-25T13:46:00.002+02:00

di Simone Angelini

Questo week-end dal 29 al 31 luglio nascerà un esperimento degno di nota nel territorio Abruzzese, l'INDIPENDENT COMICS FESTIVAL!
Dove? come? quando? Perchè?
Facciamo ordine e torniamo con calma al "Lanciano nel fumetto 2011" di Giugno.
Mentre girovagamo tra gli stands cercando riparo tra un acquazzone veramente fastidioso, un cosplay che era un incrocio tra i compianti Kraven The Hunter e Rudolf Nureyev e fans in coda per il disegnino con dedica del disegnatore di turno.... ecco che le nubi si aprono, il cielo torna azzurro e ci viene presentato uno strano tipo che di nome fa Fabio e sta organizzando un festival del fumetto indipendente per fine luglio ad Atessa (CH), non svizzera ma Chieti.
Grande personaggio.
In 10 minuti abbiamo capito che non gliene poteva fregar di meno di metter su un festival standardizzato.
Doveva e voleva andare oltre!
E allora ci ha proposto uno stand, ci ha proposto un luogo dove dormire per tre notti, ci ha proposto le salsicce e gli arrosticini nonchè la pasta all'uovo fatta in casa....

Noi ci saremo e vi invitiamo tutti a passare almeno una serata delle tre in questo festival atipico.
Troverete le nostre nuove proposte editoriali e tante altre amenità!

Presenteremo la nuova veste editoriale di Carta Straccia la sera di Sabato 30 Luglio 2011 ore 19.00 in concomitanza con il Festival, nella sala Polivalente del comune

Non posso garantire sul festival, potrà succedere di tutto, ma non ci saranno vie di mezzo!

Ci saranno mostre di tavole originali di Gianluca Maconi, Paolo Cossi e Francesco Di Gregorio
Ospiti Tanino Liberatore , Antonio Fara e autori della Scuola del fumetto di Pescara
Gli editori Watt, Becco Giallo, Coniglio Editore e Hazzard edizioni
Autoproduzioni Carta Straccia , la Raje, Epoc Ero Uroi

Fabio ci crede, ci ha lavorato sodo e ha aperto le porte a tutti per creare un qualcosa di differente nel panorama culturale locale.

Sembreranno frasi fatte, ma non capita tutti i giorni di ritrovarsi a parlare di Jimi Hendrix, Poker online, Dark Horse, Crack Festival e fumetto indipendente sul Corso Trento e Trieste di Lanciano.

qui c'è il sito del festival

e questa è la locandina:

Attilio

2011-07-22T11:56:00.001+02:00

di Fabio di Campli

Sto scrivendo una storia per un fumetto.
Tu lo dici, e la domanda inevitabile che ti viene posta è "Di cosa parla?"
"Cosa?"
"Questa storia, di cosa parla?"
"Beh, parla."
"Cosa?"
"..."
"Si ma, di cosa parla?"
"Ecco, c'è un tizio che ..."

Surrealistic Oniric Life 38.8

2011-07-19T09:48:00.001+02:00

di Filippo Toriello

Segnali dall'esterno: Santiago Caruso

2011-07-16T10:11:00.005+02:00

di Marco Taddei

Chi l'avrebbe mai detto? Santiago Caruso, giovane germoglio di Buenos Aires del 1982, ha tre anni meno di me! Eppure è la punta di diamante di tutta una new wave di illustratori un po' pazzi, amanti del bizzarro e delle storie in cui un certo orrore vecchio stampo striscia sulfureo.

Qui mi concentrerò brevemente sul rapporto di Santiago Caruso – uso il nome e cognome perchè a chiamarlo solo Caruso mi pare di parlare della canzone di Lucio Dalla - con l'opera di Howard Philip Locvecraft (chi non sa chi sia esca dalla stanza e si mangi lo zerbino) in particolare con quel romanzo/racconto così amorevolmente rivoltante che è L'Orrore di Dunwich.

Un vecchio stregone complotta il risveglio di una cosa antichissima in quel di Dunwich, luogo non luogo inventato dalla mente del buon HPL, ordendo esperimenti magici nella sua fattoria dispersa nel nulla pneumatico dell' America Rurale di inizio secolo. Questo plot dal grondante gusto retrò acquista un fascino morboso e tagliente una volta che il nostro Santiago Caruso inizia ad affilarci sopra le sue matite. La sua tecnica è peculiare: il graffio entra a far parte integrante degli strumenti della creazione al fianco delle matite H. Anche se non innovativa come tecnica – mi viene in mente Thomas Ott – il giovane illustratore argentino si piazza tra i primi per rigore tecnico e performance visiva. Sulle marcia fattoria di Dunwich, sulla storia gorgogliante di questa creatura che cresce e cresce spropositante, sull'orrore primordiale che cova nelle viscere della terra coperta dal raccolto, Santiago Caruso riesce ad imprimere un segno affine a quello della maledizione e del sortilegio, un marchio infamante che ha sicuramente fatto sogghignare di piacere ossuto la salma rinsecchita del buon HPL.

Potete acquistare El Horror de Dunwich corredato dai ceselli del nostro cavallo pazzo sul sito della casa editrice spagnola Libros del Zorro, nella sezione Tienda o Shop se preferite. Non masticate lo spagnolo? Poco male... comprate un edizione in italiano a quattro soldi del racconto di Lovecraft per togliervi lo sfizio della storia e tenetevi il libro di Santiago per le illustrazioni. Io ho fatto così ;-)

http://www.santiagocaruso.com.ar/

http://librosdelzorrorojo.blogspot.com/

Chi è Thierry Guetta?

2011-07-13T14:30:00.010+02:00

di Simone Angelini

Cercate il film documentario "Exit Through The Gift Shop" sulla street art e vedetelo con attenzione.

C'è l'incappucciato ed irriconoscibile Bansky che racconta la vita e le gesta di Mr. Brain Wash, uno street artist che con la sua prima esposizione a Los Angeles, allestita con migliaia di opere all'interno di enormi studi televisi dismessi, ha creato un evento epocale visitato da migliaia di persone entusiaste, oltre ad aver fruttato una montagna di dollari.

Ma chi è Mr. Brain Wash e, sopratutto, il suo alterego Thierry Guetta?

E così ci viene snodata sotto gli occhi l'incredibile, avvincente e patologica vita di Thierry: emigrante di origini francesi, vive il sogno americano acquistando balle di abiti usati a 50 dollari per ricavarne 5000 grazie al suo negozietto di Vintage, il primo a Los Angeles.

Riprende con la sua videocamera ogni istante della sua vita in maniera morbosa, dalle vicissitudini familiari, alla clientela del suo emporio, fino a delle candid camera amatoriali da lui stesso improvvisate.

Ad un certo punto come nel migliore dei fumetti supereroistici, il simpatico Thierry scopre che suo cugino, dietro i panni di cugino nasconde quelli del famoso street artist Space Invader. Da li conoscendo altri artisti come Shepard Fairey (quello dell'icona elettorale di Obama) fino allo stesso Banksy entra in un mondo "invisibile" che mai nessuno aveva documentato nel momento creativo ma soltanto ammirato a giochi fatti.

"L'uomo giusto nel momento giusto" così ci fa pensare dalla regia Banksy.

Thierry diventa una sorta di Peter Parker reale: segue, corre, sfugge, arrampica e documenta con la sua telecamera tutte le guerrilla performance di questi supereroi moderni che sono alla ricerca di un'espressione sempre più estrema ed appagante, per sfidare la legge e trasmettere messaggi forti e spunti di riflessione cinica alla massa. Lo stesso Thierry ad un certo punto comincia a creare delle sue stampe per tappezzare Los Angeles emulando l'Obey di Shepard Fairey.

Fin qui il racconto è quasi credibile.

Poi c'è lo snodo cruciale: Thierry realizza il suo videodocumentario sulla street art, Banksy comprende così che Thierry è solo un pazzo con una telecamera in mano, nulla di più e, sfruttando la sua posizione, ordina al videomaker di lasciar perdere, lasciandogli i nastri, e dedicandosi a ciò che gli riesce meglio... la street art.

Thierry vende il suo negozio, fa ipoteche, mette su uno studio con decine di grafici alle sue dipendenze per mettere in pratica anni di esperienza sul campo dietro ai suoi "maestri". Li mischia, smonta, unisce, crea un portfolio di migliaia di lavori fino ad allestire come Mr Brain Wash l'esposizione "Life is Beautiful" a Los Angeles nel giugno 2008, un enorme successo. Nel 2009 è autore della copertina di un cd di Madonna.

Bene, togliamo i pop corn e le caramelle, che senso ha questo documentario?

Thierry Guetta è un prestanome?

Di chi sono i lavori di Mr Brain Wash?

E' davvero Thierry Guetta "il nuovo Andy Warhol o un gradino più in alto di Andy Warhol per la sua ignobile riproposizione e rielaborazione dello stesso Warhol" ? (cit. Banksy)

E' un messaggio di come ai nostri tempi la trovata originale del momento schiaccia il contenuto?

Il documentario con la pretesa di raccontare la vita di uno street artist di successo delinea e documenta l'insieme di un movimento?

Il film è la nuova trovata di Banksy per sorprendere?

Thierry Guetta sta a Banksy come Bruce Wayne sta a Batman?

Ormeggi

2011-07-10T10:30:00.005+02:00

di Maximiliano Sanvitale

Anni fa, quando ero solo un universitario all'inizio del secondo anno, passavo periodi irrequieti. Non dormivo, camminavo di notte, passeggiate interminabili in una Teramo buia e triste, spesso sotto cieli neri e uggiosi.
Smarrita la via, cercavo appigli, punti fermi dai quali ripartire.
Cominciò tutto così: con Salvador Dalì.
Per eredità culturale materna ho sempre amato la storia dell'arte. Affascinato dalla Grecia antica quanto dal Rinascimento italiano, ho studiato con piacere anche i movimenti di rottura dell'Ottocento e del Novecento.
Ma, a mio dire, il manifesto surrealista firmato da Breton, Dalì e i loro amici ha segnato nel mio animo una svolta. Un modo diverso di guardare le cose, di immergermi nella visionaria profondità di questi artisti (non sto considerando anche i registi surrealisti, come Bunuel o Jodorowsky).
Osservando i quadri del grande artista spagnolo, sia in digitale che nelle gallerie, non se ne può non rimanere rapiti o quantomeno straniati o distrubati. Illusioni ottiche, fughe prospettiche, deformazioni corporali, incubi; e poi: sogni di rinascita e rigenerazione, di violenza e di erotismo spinto.

Ecco, in un periodo di profondo disorientamento spirituale come quello passato in quell'anno, la risposta fu il Surrealismo.
Accettare l'assurdo.
Le anomalie della percezione.
I paradossi del vissuto.
E questo movimento culturale è stato uno dei miei marcatori d'ispirazione: mi ha difatti scagliato lontano, mettendomi alla guida di una navicella verso ignote nebulose, svelandomi galassie imperscrutabili e mondi paralleli.
Mi ha mostrato nella pratica che pensare o scrivere di mondi alternativi a questo, proiettato in un presente stritolato tra un recente passato e un imminente futuro, sia non solo possibile ma che sia una sorta di immaginifico piacere.

Top 10 comics characters

2011-07-07T10:30:00.003+02:00

di Davide Gentile

SPIDER JERUSALEM

The City. Transgender uomo-alieni, locali dove è possibile fare sesso con animali e simil-lavastoviglie che producono droga.
In una società dove si è immuni ad ogni tipo di assuefazione si muove Spider Jerusalem, giornalista freelance.
Accompagnato dal suo fedele gatto fumatore a due teste e spalleggiato dalle sue assistenti Channon e Yelena, Spider è in lotta con The Smiler, neopresidente degli Stati Uniti.

THE SAINT OF KILLERS

Soldato nella Guerra Civile americana e poi cacciatore di taglie.
Quando suo figlio e sua moglie si ammalarono gravemente tentò di portare loro la medicina che li avrebbe guariti ma una gang di fuorilegge ritardò il suo ritorno a casa.
Epilogo : perde la famiglia, impazzisce e si scatena in una follia omicida che si conclude con la sua morte.
Destinazione : Inferno.
Il suo odio irrefrenabile riesce a gelare il regno di Lucifero e pertanto viene rispedito sulla Terra con la qualifica di Santo Patrono degli Assassini e dell'Omicidio. Niente male.

PILGRIM

Ex militare reso cannibale dallo spirito di sopravvivenza, incontra Dio tramite un prete che tenta di salvarlo. Dopo un incendio decide di portare perennemente il segno della sua fede marchiandosi in viso con una croce incandescente. Tra meduse mutanti e pile di cadaveri, Pilgrim si fa strada a colpi di fucile.

LOBO

Violenza ingiustificata, arroganza esasperante e un egoismo sovrumano. Tutto questo è Lobo.
Per semplice divertimento uccide ogni essere vivente del suo pianeta rimanendo così l'ultimo dei Czarnians.
Tra i personaggi a lui vicini, degna di nota è la versione di Dio (Gawd) della serie ovvero un adolescente ciccione attorniato da angeli pornodipendenti e alcolizzati.
Famoso lo speciale “La coscienza di Lobo”, un albo composto da copertina e tutte pagine bianche.

KING MOB

Alter Ego del suo creatore Grant Morrison e leader degli Invisibles, King Mob è un ex scrittore horror diventato terrorista della “controcultura”.
Anarchico sanguinario, King Mob guida la cellula più violenta del gruppo il cui obiettivo è quello di combattere le strutture societarie poste al controllo dell'umanità.
In questa ambientazione orwelliana agiscono numerose forze cospiratrici, Illuminati e Reptilians per citarne due, e Gideon Starorzewski alias King Mob ha dalla sua una grande forza psichica, maestria nelle discipline marziali e la possibilità di viaggiare nel tempo. Tough Motherfucker.

SCREW-ON HEAD

Nessuna notizia sulle sue origini.
Al posto della capoccia ha una vite di metallo.
È l'agente numero uno del presidente Lincoln per tutto ciò che riguarda l'occulto.
A me basta per piazzarlo nella top 10 dei personaggi più interessanti della storia del fumetto.

RORSCHACH

Walter Kovacs è un gran figlio di puttana, di nome e di fatto visto che la madre Sylvia passeggiava di notte. La sua maschera ha un inchiostro che muta a seconda della sua espressione facciale, ricordando le macchie di Rorschach. Sociopatico e terrorizzato dal sesso, Walter è l'ultimo vigilante attivo dopo che una legge ha bandito dalle strade ogni tipo di eroe mascherato.

DYLAN DOG

Investigatore dell'incubo e idolo della mia generazione. Dylan Dog è ormai vicino al numero 300 della sua serie e ai suoi primi 25 anni di pubblicazioni. Tromba come un riccio, sconfigge demoni per mestiere e ha come assistente il sosia di Groucho Marx.
Creato da Tiziano Sclavi, Dylan Dog è stato (adesso lo è un po' meno) un vero e proprio fenomeno letterario. Umberto Eco disse : “Passerei giorni e giorni a leggere la Bibbia, Omero e Dylan Dog”.

IRA

Se c'è un personaggio nella narrativa di ogni tipo che rappresenta al meglio la figura della carogna, quello è Ira.
Umanoide completamente ricoperto di peli (ricorda il famigerato cugino It degli Addams) con tanto di sigaro e occhiali da sole, Ira è la quintessenza della venalità e dell'egoismo. Talmente grottesco da risultare simpatico l'essere lanoso è una creazione dello scrittore americano Dematteis ed uno dei protagonisti della sua formidabile serie a fumetti tra l'epica fantasy e la satira, Moonshadow.

HARVEY PEKAR

Autore e main character della serie autobiografica American Splendor. Harvey è un impiegato collezionista di musica jazz paranoico, ossessivo ma talmente “vero” da risultare toccante.
Scomparso circa un anno fa, Harvey rimarrà un grande del fumetto indipendente.

Nelle fauci del Dimenticatoio

2011-07-04T14:00:00.001+02:00

di Fabio di Campli

Una continua corsa al domani porta all’edificazione continua di nuovi manufatti che, sostenuti da un PRG compiacente, spuntano come funghi in ogni metro quadro libero, lasciandosi così alle spalle quelle strutture che, diventate obsolete, spariscono allo sguardo dei meno attenti ma si ostinano a campeggiare ai lati delle strade, in immensi spazi vuoti al principio di ogni periferia. Opere postume di una laboriosità che ha perso da decenni il suo uso produttivo e quindi anche la sua ragion d’essere. Grandi strutture in mattone con i loro scheletri d’acciaio sono la migliore espressione dell’arte di abbandonare le cose non appena queste perdono la loro funzione primaria.

Il passo dall’utilità all’inutilità è così breve che spaventa. Cose assolutamente indispensabili oggi, domani verranno buttate per essere subito rimpiazzate da un loro gemello dal design più accattivante. Non balena minimamente nella mente dei loro vecchi proprietari l’idea stupenda di un riuso, del donare una nuova funzione che possa allungare la vita a quelle costruzioni diventate sterili, ma che mantengono il loro aspetto imponente e così pragmatico.

Architettura industriale allo sbando. Ed è in questi casi che il Dimenticatoio esce dalla sua tana in cerca di cibo. Lui, che si nutre dei residui dell’esistenza umana, trova nel nostro territorio sempre nuove ricchezze che mantengono continuamente vitale la sua longevità. Lo vedi aggirarsi per le periferie e, con lo sguardo rivolto verso le nuove architetture di Bohigas e Fuksas, ringraziarci sorridendo mentre ingloba in sé stesso un'intera metropoli sparpagliata ai confini del pensiero cittadino.

Una volta che questi fabbricati sono diventati preda delle sue fauci, non è mai facile riappropriarsene. Ci sono alti steccati da superare, una ricca ed impervia vegetazione da attraversare e devi porre un’ininterrotta attenzione a dove metti i piedi e appoggi le mani, perché gli impedimenti maggiori sono rappresentati da quegli utensili dall’effetto transitorio lasciati dove capita da disperati in continua ricerca di una gloria breve ed effimera. L’unico aspetto positivo in questa impresa è che puoi essere sicuro di non essere mai visto da nessuno, perché mai nessuno, sfrecciando per le strade adiacenti l’area del Dimenticatoio, potrà mai essere interessato a volgere il suo sguardo verso quelle cose che fattivamente non esistono più. Così puoi aggirarti tranquillamente per quei ruderi spogliati delle loro ricchezze produttive ma che mantengono un'autorevolezza aggravata dalle luci della notte, e ti stupisci rendendoti conto che, nonostante tutta la loro apparenza d’abbandono, continuano ad avere una certa dignità d’esistere, forse sintomo di una nobiltà operaia nel fare e pensare le cose.

Esplorando con la luce della pila le sue forme emergono inaspettatamente all’occhio di chi vuole guardare arcate spezzate, alti pilastri abbrunati dal fumo, figure d’acciaio deteriorate dalla ruggine, torri barcollanti ad ogni respiro di vento, finestre dai fregi divelti, grandi stanze affrescate da graffiti dalla dubbia valenza artistica, tutto questo circondato da immensi spazi verdi accarezzati dal letto del fiume, spazi che meritavano certamente miglior sorte di quanta ne abbiano avuta. E in quei momenti ti rendi conto di quanto sia ricco ed apprezzabile il feudo del Dimenticatoio. E ti rammarichi sapendo che cresce di giorno in giorno. Inarrestabile. Forse.

Pergamena Straccia

2011-07-01T13:13:00.009+02:00

di Pietro Rulli

L’imbarcazione stava per affondare.
L’equipaggio superstite era composto da me, da altri otto uomini, una donna e tre cani. Assistevamo immobili alla deriva del natante, l’acqua rasentava le ginocchia, l’orizzonte divenne imperscrutabile.
Nessuno proferì parola, nessuno di noi sembrava curarsi di quello che sarebbe potuto accadere. Era rimasta un’unica possibilità. Cercare di sopravvivere abbandonandosi ognuno alle coordinate di una corrente diversa, magari raggiungendo la riva a nuoto, da soli, con l’ausilio dei cani o aggrappati al proprio mezzo di salvataggio: un robusto tronco di legno che ciascuno di noi custodiva fra le proprie braccia.
La tempesta infuriava, acqua da tutte le parti e poi il buio. Una volta sveglio, pavido, freddo e frastornato, cercai riparo fra gli alberi, lontano dalla spiaggia. Ero ancora molto stanco, riposai per qualche ora e successivamente iniziai a pescare. Dopo un giorno e una notte, incontrai un vecchio nunzio. Disegnai sei o sette volti sulla grossa parete rocciosa sotto la quale ci eravamo fermati. Riconobbe almeno quattro delle persone che stavo cercando. Una donna e tre uomini, due dei quali indossavano lussuosi occhiali.
Si voltò.
Indicò l’orizzonte.
Disse che erano diretti a sud, verso la città vecchia e che anzichè incontrarli una sola volta, li incontrò ben due volte. L’ultima volta che li vide sembravano voler concludere un importante affare. Prima di andarsene mi consegnò una lettera, riconobbe in me il destinatario e non appena battè i tacchi sulla robusta pancia del suo stallone, srotolai il laccio di cuoio.

Sulla pergamena c’era scritto: "Siamo tutti salvi. Salpiamo domattina. Ti aspettiamo fino alle dieci antimeridiane: il nostro viaggio continua!".

Editore o autoproduzione?

2011-02-03T15:25:00.010+01:00

di Simone Angelini

Vi riporto alcuni articoli letti in giro per la rete su di un tema di discussione molto sentito di questi tempi in Italia, che prima o poi coinvolge chiunque crea arte per fini editoriali, che sia fumetto, illustrazione, narrativa, poesia o altro...

E' meglio autoprodurre il proprio lavoro o stare alle regole attuali degli editori?

Emiliano Mammuccari la pensa così:

E allora cosa si deve fare per cominciare a fare fumetti?
Sono un po' troppo giovane per dare consigli, però dopo tredici anni di mestiere uno mi sento di darvelo:
Fate come si faceva una volta. Fate come si fa in America, o in Giappone. Fate come fanno loro e loro.
Metteteci la faccia.
Siete due, tre, quattro? aprite una partita IVA come associazione culturale (costa sulle 150 euro) e autoproducete il vostro materiale. Prendete uno stand alle fiere, e le 200 copie che vende il sedicente "piccolo editore" le fate con Lucca e Napoli Comicon.
Tanto se dovete lavorare gratis, a questo punto fate qualcosa di cui andare orgogliosi.

l'articolo integrale e leggibile qui

sulla stessa linea è Roberto Recchioni che affronta il tema in 3 articoli veramente interessanti:

Ragioniamo:
il grosso delle vendite di questo genere di prodotti si fa alle fiere (per dirla tutta: si fa a Lucca) ed è rappresentato da un venduto compreso tra le 300 e le 600 copie. 1000 se hai culo o i nomi.
E allora, produciamocele da soli queste copie e, soprattutto, vendiamocele da soli.
Alle fiere, in primo luogo, magari sfruttando della associazioni momentanee con altri autori per dividere i costi dello stand.
Organizzando incontri nelle librerie con piccoli tour per l'Italia (si può fare se ti accordi con le librerie).
Facendo promozione sul web e seguendola in prima persona, senza affidarla a spesso distratti (se non peggio) addetti stampa.
Partecipando a iniziative culturali.
E via dicendo.

l'articolo integrale e leggibile qui

Recchioni intervista anche Lorenzo Ceccotti in arte LRNZ reduce da due proposte autoprodotte portate a Lucca Comics di quest'anno:

Adesso, è chiaro che l'esempio portato non fa mercato.
Però, facciamo a capirsi: gli acconti da parte degli editori di medio livello, si aggirano sui 1000-1500 euro (quando va bene) per volumi di 100 pagine o più. Che fanno tra i 10 e 15 euro a pagina per un lavoro che richiederà come minimo tre mesi di fatiche (se il fumettista è veloce).
Lorenzo, per Doctor H ha investito 500 euro e con 20 copie di venduto è rientrato del tutto dell'investimento sul volume. Gli sono rimaste in mano 60 copie. Se le vende tutte a prezzo pieno (e che ci vuole a vendere 60 copie di un volume?) gli entreranno in tasca 1500 euro puliti, da non dover dividere con nessuno e generati da un prodotto gestito interamente da lui. In sostanza, con appena 80 copie di tiratura ha incassato gli stessi soldi che gli sarebbero arrivati da un editore "vero", non cedendo i diritti di sfruttamento a nessuno, non stando a dover fare compromessi, gestendo da solo ogni aspetto della sua opera.
Il tutto, con un allestimento che ha richiesto complessivamente tre giorni (una bella differenza rispetto a quei due mesi di anticipo che, di media, servono ad un editore per lavorare un volume).
E tenete conto che LRNZ si è mosso con una tiratura minimale, non facendo alcuna pianificazione e senza nessuna promozione, avendo dalla sua solo il suo talento e la sua esperienza (e lo stand dei Superamici, di cui è membro fondatore, dove vendere i suoi prodotti, ovviamente). Cosa potrebbe fare se decidesse di mettercisi seriamente?
E cosa potreste fare, voi?

l'articolo integrale e leggibile qui

e per concludere (momentaneamente) l'abile Roberto spiega nel terzo intervento il modus operandi dei medio/piccoli editori:

Come adempiono a questi compiti gli editori di piccolo e medio livello, specializzati nella vendita attraverso fumetterie e librerie di varia? Vediamolo punto per punto.

- Sussistenza
con acconti sulle vendite che vanno da poco a niente e con la promessa di future royalties in caso un fumetto venda bene (cosa che succede, ad essere buoni, una volta su dieci), direi che questa condizione non è soddisfatta.

- Prodotto Finito
Qui dipende da con chi lavori. Ci sono editori che apportano un reale miglioramento alla tua opera (con un serio lavoro di editing) ed editori che macellano quello che gli consegni. Nel post precedente segnalo solamente che farsi tutto da soli non è difficile. E nemmeno troppo dispendioso.

- Visibilità.
Anche qui, dipende da con chi lavori. La tua casa editrice ha un ufficio stampa? E' un bravo ufficio stampa o si limita a mandare un paio di mail a Comicus e Mangaforever? Per quanto ti segue l'ufficio stampa? Per mesi, settimane o giorni? Anche qui, se ti fai tutto da solo, puoi fare bene (se non meglio) di tanti editori.

- Distribuzione.
Il genere di prodotti di cui stiamo parlando vende tra le 300 e le 1000 copie (quando va molto bene). I casi che escono fuori da questa forchetta sono, appunto, casi. Per muovere un numero così esiguo di copie c'è davvero bisogno di passare per i canali distributivi che si mangiano metà del prezzo di copertina? E, davvero, una distribuzione simile è un valore che un autore non può ottenere da solo? Le cifre di cui stiamo parlando non garantiscono diffusione. Sono le vendite da condominio che potrebbe ottenere chiunque di noi, vendendo i propri volumi porta a porta (leggasi: su internet, alle fiere o con incontri in libreria).

l'articolo integrale e leggibile qui

Niente paura!

2011-01-30T15:11:00.006+01:00

Ieri 29 Gennaio 2010 è nata ufficialmente la seconda fase di CARTA STRACCIA!

Riuniti intorno ad un tavolo con tante idee da concretizzare, nuove strade da percorrere ed una buona dose di coraggio ed incoscienza che non guastano mai!

Abbiamo chiuso un ciclo importante e ringraziamo tutti e 60 gli artisti che ne hanno fatto parte

Per chi volesse approfondire abbiamo inserito una pagina riassuntiva dell'esperienza Fanzine con i 19 numeri in pdf da scaricare, leggere e divulgare.
Un bel click qui ed il passato è nelle vostre mani

Per il futuro.... continuateci a seguire perchè ne vedrete delle belle!

S.

Dal nostro magazzino

2011-01-29T11:47:00.016+01:00

Per avere le stampe dei numeri arretrati della Fanzine potete scrivere una mail a: carta-straccia@virgilio.it

Non ci volteremo, non ci lasceremo ingabbiare

2011-01-27T10:31:00.004+01:00

Il numero #19 è l’ultima incarnazione cartacea di Carta Straccia, la fanzine postuma totalmente disimpegnata.

Sono passati 22 mesi da quel numero Zero, che nell’aprile 2009 si affacciò sulla scena editoriale indipendente italiana, e da allora Carta Straccia ha tentato di mese in mese di essere da stimolo creativo sia per gli autori coinvolti che per il lettore.

Carta Straccia è stato l’insieme espressivo di un gruppo nutrito di giovani creativi italiani.

Spaziando dalla narrativa alla pittura, dall’illustrazione al fumetto, dalla poesia alla fotografia, senza tralasciare altri aspetti come la musica, la psicologia, la sociologia, ecc.ecc.

Abbiamo portato e promosso la nostra fanzine in maniera diretta, regalando mostre espositive, creazioni in estemporanea, musica e teatro agli avventori.

Tutto sempre con l’autofinanziamento.

Da segnalare la partecipazione ad eventi come: Best Fanzine, Slowcomics Monza 2010, Lucca Comics & Games 2010, Napoli Comicon 2010, Premio Web Italia 2009 e 2010, Cerrano art festival 2009 e 2010, Internos 2010, Lanciano nel Fumetto 2010, Vola Vola festival 2010, Comics Day 2010, Mercanti del Fantastico 2010, Fanzalove 2010

...e tanti altri

Abbiamo ricevuto segnalazioni ed interviste su svariati siti web e riviste free press oltre ad aver avuto una distribuzione nazionale ed estera.

Finito questo ciclo di sperimentazione abbiamo deciso di far evolvere il progetto in qualcosa di più completo e definito sia nei contenuti che nelle intenzioni.

Metteremo a frutto tutte le esperienze, positive e non, accumulate in questi mesi per dar vita ad un nuovo progetto chiamato:

CARTA STRACCIA “seminaMentIndipendenti”

tratterà esclusivamente fumetto, illustrazione e narrativa ... e sarà anche a colori!

RESTATE SINTONIZZATI!